Instantes antes de su actuación en la Plaza de San Jorge con la que el alemán cerraba la III edición del Ciclo Internacional de Creación Electrónica de Cáceres, Michael Reinboth respondió a nuestras preguntas. El fundador del sello discográfico Compost nos contó, entre otras cosas, cómo se creó The future sound of Jazz.

- ¿Cómo llega un periodista a ser un reconocido Dj, productor, manager y fundador de uno de los sellos discográficos más importantes de Alemania?

M.R.: Bueno, a principios de los años 80 gestionaba una revista junto a 2 personas más y yo escribía sobre música, entrevisté a Yellow, Nina Hagen y grandes nombres del Underground. Estos fueron los inicios como perdiodista musical, después trabajé en varias revistas especializadas de Alemania. Más tarde empecé a organizar fiestas en Hanover y en Munich, era la época de Talking Heads, Debo y los inicios del House. A los finales de los 80 ya estaba metido por completo en todo este mundo, pinchaba, seguía escribiendo sobre música, organizaba fiestas. Un tiempo después, ya con bastante experiencia, decidí que era el momento de fundar un sello discográfico. En los 90 abrí un Club en Munich (Into something) en el que pinchaba cada viernes.

- A mediados de los 90, los primeros volúmenes de The Future Sound of Jazz catapultaron a Compost en el panorama del NU-jazz y la música electrónica. ¿Cómo surgió esta colección, cuales fueron los factores de su éxito y cuál fue el papel de Michael Reinboth en todos ellos?

M.R.: Ya existía la fusión de otras músicas con la electrónica y la mezcla con el jazz se estaba cocinando, de hecho, no fue una idea propia, sino que se fue creando poco a poco en el Club y más tarde lo llevamos al estudio. Además, varios sellos japoneses y Talkin´ loud rercords también estaban probando con el jazz electrónico. Sí es cierto que con nuestro primer volumen, esta nueva música llegara a un público más amplio. Después de este primero editamos otros 11 y ahora estamos a punto de grabar el número 12.

- Otro de los pilares de Compost es el Colectivo Jazzanova. De hecho, Compost toma, a veces, el nombre de Compost-Jazzanova Records. ¿Por qué esta diferencia de nomenclatura y qué significa para Compost este Colectivo?

M.R.: Los chicos de Jazzanova son de Munich, como yo. Éramos amigos, nos veíamos en el Club e incluso alguno de ellos llegó a pinchar. Tenían su primer disco y lo querían grabar con Compost, pero al mismo tiempo querían cierta libertad y tenían muy claro lo que querían hacer, pero yo tenía más experiencia de gestión y lo hicimos así, de ahí el nombre de Compost-Jazzanova.

- Años después de la edición de los primeros volúmenes de esta colección, y principalmente en Francia y Alemania, se produjo una avalancha de publicaciones, aparentemente con el mismo concepto, como Buddha Bar, Brazilectro, Saint-Germain-des-Prés Café ¿Qué influencia cree que tuvo The Future Sound of Jazz en todas ellas?

M.R.: Bueno, quizás si haya algunos parecidos y si es cierto que nosotros lo habíamos hecho antes, pero todas estas publicaciones son más Lounge. Compost lo hizo primero y ellos lo hicieron grande desde el punto de vista comercial. Yo creo que si existe cierta influencia pero solo como punto de partida. Es como con Kruder & Dorfmerister, existen influencias, pero es música más Chill out. Todas estas publicaciones como Café del mar etc, a mi me parecen mucho más aburridas. Tienen canciones muy buenas, pero me parecen más aburridos.

- ¿Qué opinión le merece la catalogación generalizada para algunos tipos de música de Chill out?

M.R.: Me gusta, es música bonita y relajada, es buena, pero me parece aburrida y sencilla, es lo mismo que el resto de músicas, el 10% es bueno, pero el 90% es “mierda”. En Compost intentamos coger ese 10% bueno (risas).

- Parece extraño que un Dj creativo como Michael Reinboth no dude en reconocer su admiración y respeto a aquellos djs que únicamente centran su atención en “los mejores temas, tanto antiguos como modernos, que entretienen al público respetando a sus creadores” ¿Dónde cree que está su virtud?¿Diría que este tipo de Dj son creativos?

M.R.: Realmente admiro a los Dj que abarcan una gran variedad de músicas, con una historia que contar. Es como un viaje por estilos musicales. Admiro que sean capaces de hacer este recorrido durante más de 2 o 3 horas y sean capaces de confluir distintas músicas con el público. En mi opinión esto también es ser creativo.

- Centrémonos en el Ciclo de Creación Electrónica de Cáceres. Como sabrá, Cáceres es candidata a la Capitalidad Cultural Europea para el 2016. ¿Qué cree que debe ofrecer una ciudad que pretende ser referencia cultural en Europa?¿Conocía nuestra ciudad?

R: Yo conocía el nombre de Cáceres, pero nunca había estado aquí. Me parecen muy buenos este tipo de festivales porque muestran la gran cantidad de músicas se hacen en este momento. Eso hace que Cáceres esté dentro de este tipo de circuitos, salga en medios de comunicación y se la conozca más y mejor. En Alemania ocurrió en el 2002, y varias ciudades alemanas organizaron multitud de eventos dos o tres años antes para mejorar la oferta cultural.