Alberto Flores Galán

Alberto Flores es un cacereño, doctor en Historia del Arte y comisario de exposiciones. Trabajó durante dos años en WOMAD España, en Las Palmas de Gran Canaria, y fue el comisario de la exposición en la Casa Encendida de Madrid titulada "Ruidos, Silencios y la Transgresión Mordaz". En junio de 2008, el Ciclo Internacional de Creación Electrónica era tan solo una idea que rondaba la mente de Alberto. Unos meses después, junto a esta Web y otros 15 proyectos como Cáceres idea Cáceres, Apúntate un tanto…. el ciclo de creación electrónica fue escogido en las Jornada de Puertas Abiertas del Consorcio Cáceres 2016. Dos ediciones después y con una tercera a la vista, nos tomamos un café con el alma de este imprescindible evento cacereño para repasar el cartel de este año y el camino andado hasta ahora.

1. La tercera edición del Ciclo Internacional La Creación Electrónica Cáceres 2016 comienza en dos semanas. El cartel elegido se conforma de 4 conciertos de artistas de dos sellos discográficos (Big Dada y Compost), más dos extremeños y por otro lado, de dos talleres. ¿Qué es lo que, esencialmente, podremos encontrar en esta edición?

Las dos jornadas que se celebrarán en la plaza de San Jorge tendrán un total de seis conciertos, pues consideramos fundamental la incorporación de creadores extremeños. Tanto DJ Gamjah! como César Andrada han prometido adaptarse a los principios defendidos por Big Dada y Compost, por lo que pensamos que está garantizado el sentido de unidad de cada una de estas dos noches temáticas, que por cierto van a ser muy diferentes entre sí, pues Big Dada lleva más de diez años cuestionando los límites del hip-hop y la jornada dedicada a Compost será más festiva y bailable. El programa de talleres pretende por un lado ofrecer una visión de conjunto, y por otro posee una siempre necesaria vocación formativa y participativa.

2. ¿Qué se pretende con este ciclo? ¿Cuáles son sus objetivos?

La idea original consistía en presentar en la plaza de San Jorge propuestas insólitas que examinaran la naturaleza versátil de las artes electrónicas. Pero el pragmatismo fue ganando terreno y no tardamos en decidir que podíamos presentar en el casco histórico a los sellos de música electrónica que de algún modo han sido influyentes o han marcado el camino a seguir. Siempre nos ha gustado esa idea de mirar al espejo retrovisor. Por ello procuramos programar artistas emergentes junto a grupos históricos que han desarrollado su trabajo durante un extenso periodo de tiempo, a músicos que acaban de aterrizar en un sello junto a los músicos que han definido el sonido característico de ese mismo sello.

3. ¿Cuáles son sus retos?

Para nosotros siempre han sido una prioridad aquellas propuestas que pudieran resultar asequibles a un amplio sector de público. Creo que es éste el principal reto, y las actuaciones de Daedelus, Plaid y AGF/Delay en ediciones anteriores han perseguido este objetivo.

4. Los talleres se celebran días antes en el Espacio de Creación Joven de Arroyo de la Luz ¿Qué es lo que ofrecen y hacia quién van dirigidos?

El programa de actividades paralelas de alguna manera ofrece una mirada más global hacia la creación electrónica, y puede decirse que los talleres amplían el discurso de lo que podrá verse en la plaza de San Jorge. Por eso tendremos un taller de creación sonora y otro de creación audiovisual. En general van dirigidos a cualquier persona con curiosidad.

 

5. En cuanto a las actuaciones en la Plaza de San Jorge destaca el artista Infinite Livez, pero ¿Qué atractivo tiene cada uno de los artistas que conforman el cartel?

Sí, es posible que la actuación conjunta de Infinite Livez y de Stade sea un reclamo, pues se prodigan muy poco en España y su apuesta, pese a su heterodoxia en lo formal, incorpora referencias al jazz y a otras músicas consideradas habitualmente como “serias”. La presencia escénica de Infinite Livez es innegable, y todas estas conexiones con elementos alejados de los lugares comunes del hip-hop quizás puedan ayudar a eliminar ciertos tópicos. Nosotros pensamos que este concierto es definitivamente para todos los públicos, y esta vocación inclusiva ha sido siempre uno de los objetivos del evento. Pero en realidad la jornada dedicada a Big Dada debería entenderse como una unidad. Como el evento se celebra en la ciudad monumental hemos elegido a dos propuestas que incorporan sonoridades que podríamos denominar como cósmicas, espaciales o galácticas. Pensábamos que una conexión de este tipo podría tener gracia. Y esta jornada concluirá con el gran Juice Aleem, quien al frente de formaciones como New Flesh y ahora en solitario ha llevado literalmente el hip-hop hacia el hiperespacio.

6. ¿Y Compost?

Puede que muchos de los lectores asocien a Compost con los discos recopilatorios “The Future Sounds of Jazz”, pero en realidad las propuestas de Ben Mono y Michael Reinboth estarán definidas por el eclecticismo. El tiempo pasa, y en la música electrónica pasa mucho más deprisa. De todos modos es muy probable la sesión de Michael Reinboth se oriente hacia el neo-disco, y esta revisión o reelaboración de la música disco también tiende lazos entre el presente y el pasado.

7. Hablemos del camino recorrido. El cartel de este año parece ser un retorno al estilo de la primera edición y hacia cánones musicales algo más populares. ¿Es cierto? ¿Qué diferencias existen entre las tres ediciones?

La primera edición la dedicamos en exclusiva a Ninja Tune porque es un sello bien conocido y nos ofrecía la posibilidad de programar cuatro actuaciones muy diferentes entre sí. Pero no creo que en aquella edición los cánones musicales fueran más populares… En la segunda edición ya comenzamos a incorporar propuestas locales e iniciamos también un programa de talleres. Pero en lo que se refiere al programa central celebrado en la Plaza de San Jorge decidimos combinar el evento “Meeting / Reunión” (que fue organizado, al igual que los talleres, por Laptops R Us) con dos jornadas temáticas que pretendían acercar la música electrónica a todos los públicos. Por eso nos centramos en la IDM y dedicamos una jornada a la conjunción entre el alma de la voz humana y la aparente frialdad de la electrónica. Y en cuanto al programa de este año, quizás la apuesta de Compost sea más bailable. Supongo que cuando dices “cánones musicales algo más populares” te refieres a música electrónica de baile…

8. Sí, eso es…

Bien, pues entonces este año tendremos una jornada muy bailable, la dedicada a Compost. Pero pensamos que Big Dada es un complemento perfecto. Hasta ahora nunca habíamos podido tener hip-hop, y Big Dada es probablemente uno de los sellos más importantes de hip-hop heterodoxo en Europa. Se trata de un sello que destruye los límites del hip-hop y que entiende, como todos los grandes artistas, que los límites están ahí para ser transgredidos. Y esta disolución de los límites del hip-hop debería ser atractiva para cualquier persona con curiosidad. De todos modos, la propuesta de Ben Mono y de Michael Reinboth también tiene su toque iconoclasta y exploratorio. Y creo que va a ser muy interesante descubrir cómo las dos propuestas extremeñas se adaptan a los sonidos característicos de estos dos sellos.

Plaza de San Jorge en la edición de 2009

9. ¿Qué ha aportado este Ciclo, a lo largo de estos tres años, a Cáceres y a su candidatura 2016?

Un grano de arena. No sé si eso de “grano hace granero” suena a tópico o no… Realmente no sé cómo se podrán valorar ciertas cuestiones… Por ejemplo, no sé qué importancia real puede llegar a tener que AGF y Vladislav Delay sólo hayan actuado juntos en España en una ocasión, justamente en Cáceres el año pasado. Son tantos los factores y tantas las varas de medir…

10. Hace unos días, el Consorcio Cáceres 2016 entregó el proyecto con el que Cáceres aspira a pasar a la siguiente fase del largo camino hacia la Capitalidad Cultural Europea en el 2016. ¿Cómo ves nuestras posibilidades y más importante, cómo ves, culturalmente, a Cáceres?

Para poder emitir un juicio así debería conocer muy bien el resto de candidaturas. Pero sí, creo que desde Cáceres se han hecho muchas cosas y bien… Y en referencia a tu última pregunta, creo que la situación es mejor de lo que pudiera parecer a primera vista. Por ejemplo, siempre recuerdo con mucho cariño el paso de Remmy Ongala por el WOMAD… Por lo visto en Tanzania era posible que le dijeras al conductor del autobús urbano que parara justo delante de la puerta de su casa. Y con la visita de Thomas Mapfumo pasa algo similar, pues estamos hablando de un músico que ha creado un estilo y ha marcado un antes y un después en la música de Zimbabue. A veces da la impresión de que no sabemos apreciar ciertas cosas que realmente son gloriosas, y por supuesto que este pensamiento puede hacerse extensible a la creación local, que en ocasiones es también gloriosa.

11. También co-diriges el Ciclo de Música Contemporánea que el Museo Vostell Malpartida organiza desde hace 11 años. ¿Qué relación existe entre los dos ciclos?

Son muy diferentes. Como decía aquel “se parecen como un huevo a una castaña” (risas). Pero si hay algo que define a estos dos eventos quizás sea la adecuación al espacio que los acoge. El evento que tengo el honor de coordinar junto a la dirección del Museo Vostell Malpartida, junto a José Antonio Agúndez y a Mercedes Guardado, siempre tiene muy presentes las características del propio museo, la obra de Vostell, etc… En realidad es un evento de arte sonoro e improvisación libre, que obviamente no tiene nada que ver con el hip-hop o con Ninja Tune, pero cuando hemos podido nos hemos adaptado a los rasgos de identidad del museo. En este sentido, y a modo de ejemplo, nos satisfizo mucho poder invitar a Paolo Angeli, pues su concierto de “guitarra sarda preparada” conectaba conceptualmente los “pianos preparados” de John Cage con el mundo rural y el folklore. Estamos convencidos de que conciertos de estas características se saborean de un modo especial en este museo incomparable. Sucedió algo similar con el concierto de Koichi Makigami el año pasado.